El coronavirus no es la primera epidemia en la historia de la humanidad. La peste, que se manifiesta con muchos nombres y apariencias, fue un compañero constante de la civilización, y las locas Danse Macabre, la danza de la muerte de los pacientes moribundos, es quizás la más famosa de las muchas tramas culturales asociadas con las grandes epidemias del pasado. Este es el primero de una serie de ensayos de Alexander Dugin sobre la metafísica de la pandemia que publicamos hoy dedicado a este tema

Les charmes de l’horreur n’enivrent que les forts!
Baudelaire
And Darkness and Decay and the Red Death held illimitable dominion over all.
Poe

Durante la epidemia del coronavirus, que irónicamente cambio la soberanía y los contornos del orden mundial, destruyendo las ilusiones de la "sociedad abierta" abolida ante nuestros ojos a favor de la cuarentena y el estado de emergencia, es hora de recordar la filosofía de la plaga y las tramas, temas, imágenes, figuras estrechamente asociadas con ella y también los puntos de referencia característicos de su pensamiento, así como sobre los síndromes psicosomáticos recursivos que acompañan a las convulsiones de la civilización: la desaparición o la recuperación, quién sabe, o simplemente buscar nuevos paradigmas para continuar evitando la colisión con un sentido metafísico verdaderamente importante. Así nació la idea de una serie de artículos dedicados a este tema: la metafísica de una pandemia. Aquí está el primer esbozo.

El baile en nombre de San Vito

Durante las pandemias (principalmente la peste) en Europa, hubo casos de una enfermedad inusual: las personas afectadas comenzaron a bailar y no pudieron parar durante un día o incluso semanas, hasta que finalmente cayeron muertas por sus corazones exhaustos. El fenómeno más llamativo fue la danza de la muerte, que se extendió ampliamente en Estrasburgo (Alsacia) en 1518, sobre la cual escribió el gran médico y alquimista suizo Paracelso. Anteriormente, algo similar se registró en Erfurt (1237) y Aquisgrán (1417).

Esta enfermedad mental se repitió periódicamente y más tarde, en el siglo XVIII, fue llamada "corea", "obsesión por el baile" o "corea". Otro de sus nombres fue la "Danza de San Vito" (del francés - Saint Guy), este trastorno fue nombrado en honor del viejo santo cristiano, quien fue torturado a una edad temprana (siete o doce años). En Alemania, se creó una ceremonia en memoria del día de este santo: se bailaba frente a sus iconos e imágenes. Se descubrió una enfermedad similar a la "corea" en adolescentes (de allí, probablemente, la conexión con la imagen de San Vito), en la que había trastornos disociativos y trastornos mentales que provocaban movimientos convulsivos involuntarios que se asemejan a pasos de baile.

Esta enfermedad infantil (el nombre médico es "corea de Sydenham" o "corea reumática") se distinguió más tarde de los ataques por el baile de la peste ("peste de baile"), llamada "corea grande" o "corea alemana". Tanto mujeres como hombres, y niños participaron en los bailes de la peste, y todos se volvían completamente locos y no respondían a ninguna sugerencia.

A veces se intentaba tratar a los bailarines, pero estos se iban y bailaban nuevamente. En algunos casos, se erigieron plataformas especiales para ellos y se invitaba a los músicos para que los acompañaran, con la esperanza de que los bailarines se cansaran y se derrumbaran en el suelo (pero continuaban vivos), aunque este estímulo podría tener diferentes motivos, para mirar algo extravagante que alegraba la aterradora vida cotidiana en medio de la peste.

Los Calambres de la Nada

Estos extraños casos fueron extremadamente populares en el barroco y más tarde en inspiraron tramas románticas relacionadas con el Danse Macabre (alemán Totentanz, español Danza de la Muerte, etc.), la "danza de la muerte", donde la muerte misma actuaba como bailarina, escondido bajo la imagen de una bella mujer que arrastra al héroe en medio de una espiral hacia un acantilado. Encontramos estos temas en Edgar Allan Poe en La máscara de la muerte roja, en Baudelaire en La danza de la muerte, etc.
El héroe de Poe, Próspero, decide refugiarse en su castillo durante la epidemia de la peste ("autoaislamiento"), comenzando unas vacaciones de lujo que duraron hasta que un invitado inesperado, vestido con el traje de un hombre muerto, usó una mortaja y representó a la víctima de una epidemia. El dueño persiguió al invitado, pero, habiéndolo atrapado en la última habitación negra con ventanas rojas, donde se encontraba un siniestro reloj, este se desplomó. Los invitados fugitivos atacaron al extraño, pero no había nadie debajo de su máscara y túnica.

Del mismo modo, en el famoso poema de Baudelaire, "La danza de la muerte" encarna a la Nada apenas velada que penetra a través de un atuendo descuidado y un maquillaje endeble.

Ses yeux profonds sont faits de vide et de ténèbres,

Et son crâne, de fleurs artistement coiffé,

Oscille mollement sur ses frêles vertèbres.

Ô charme d’un néant follement attifé.

Sus ojos profundos están hechos de vacío y de tinieblas,
Y su cráneo, con flores artísticamente peinado,
Oscila lánguidamente sobre sus frágiles vértebras,
¡Oh, encanto de un fantasma locamente emperifollado!.

La imagen de la muerte danzante, inspirada en las "danzas de la peste", la hemos visto desde finales de la Edad Media en las ilustraciones de los sermones.

Se han conservado colecciones de poemas especiales sobre el tema de la Danse Macabre, dedicadas a edificaciones y súplicas para recordar la muerte y la igualdad de todas las clases anteriores. Los ejemplos más llamativos de esta historia son una serie de dibujos de Hans Holbein el Joven.

Los orígenes del teatro: las danzas graves

La Danse Macabre a menudo se presentaba como un baile en la tumba o alrededor de la tumba, al que asistían representantes de todas las clases, incluidos los papas, reyes, aristócratas nobles y plebeyos, mendigos, campesinos, niños. Si observamos con más profundidad, llegamos a los antiguos ritos conmemorativos precristianos (incluida la trizny eslava) (1), en las que los participantes se reunían en ciertos días en la tumba del héroe o el fundador de la ciudad, representaban figuras de baile especiales y cantaban canciones trágicas. El investigador de la antigüedad, William Ridgway, un destacado representante del ritualismo de Cambridge, derivó el teatro griego y, sobre todo, el género de la tragedia de tales ritos funerarios. En este caso, la Danse Macabre en sus orígenes se remonta a la esencia del teatro. Antonin Artaud captó muy sutilmente esto, en su famoso ensayo "El teatro y la peste" donde vinculaba estos dos conceptos. La conexión de la tragedia y sus actores con el mundo de los muertos también se expresó en una relación especial con la casta, cuyos representantes, como potenciales "muertos hipotecados" (2), no eran enterrados en algunas comunidades de creyentes en sus cementerios cristianos, bendecidos por Dios.

En cierto sentido, los actores encarnaban a "los muertos que salieron de la tumba", revividos temporalmente (por lo tanto, se los consideraba ghouls potenciales y peligrosos).

La cuenta regresiva escatológica

Este tema está estrechamente relacionado con la trama establecida en la "fiesta durante la plaga", que formó la base de la obra de Wilson, y más tarde se convirtió en una obra elegante de Pushkin con el mismo nombre [1]. La siniestra "fiesta durante la plaga" adquiere connotaciones escatológicas con la fiesta de Valtasarov, que se discute en la Biblia y durante la cual aparecen las misteriosas palabras "Mene, thekel, uparsin" en la pared del palacio, descifradas por el profeta Daniel como una indicación de la inminente caída del imperio babilónico a manos de los persas. Estamos hablando de medidas de peso arameas, que en su estructura están asociadas con fórmulas de la literatura apocalíptica que se repiten constantemente y que describen un breve período durante el cual el Anticristo está destinado a gobernar ("tiempo, tiempo y medio tiempo": "mene" significa "mío" y "uparsin" "media mina").

El baile de los macabeos

En la tradición latina, la Danse Macabre se asoció con la trágica muerte de los siete hermanos macabeos y su madre y se llamó Chorea Machabæorum [2]. La "Danza de los Macabeos" era realizada por clérigos y personas seculares, y durante ella, cada uno de los participantes, representando a los siete hermanos Macabeos, abandonando alternativamente el círculo, lo que simbolizaba su muerte.

Una de las leyendas medievales más populares cuenta cómo tres hombres jóvenes, que emprendieron una cacería, se encontraron con tres hombres muertos (sus antepasados) que les dieron una advertencia: Quod fuimus, estis; quod sumus, vos eritis; "Éramos como ustedes, serán como nosotros". Esta fórmula todavía se encuentra en los monasterios de Athos, donde la inscripción correspondiente se repite en numerosos huesos, con los cráneos de los monjes fallecidos almacenados allí.

Según otra leyenda, la tradición de la Totentanz (Danse Macabre) se origina en un episodio que tuvo lugar en Darmstadt. En Pascua, cuando el sacerdocio estaba llevando a cabo un servicio festivo, un grupo de malvados se reunió en el templo y comenzó una danza desenfrenada. Dios maldijo a los bailarines y los condenó a dar vueltas sin parar alrededor de la iglesia en su galope.

Un sacerdote que salió de la iglesia identificó a una de las bailarinas como su hija e intentó, agarrándola de la mano, sacarla del círculo infernal, pero la mano se desprendio y la niña angustiada continuó girando.

Los participantes de este baile maldito, que duró todo un año, cavaron con sus pies un foso, donde exactamente un año después, a la misma hora en que comenzaron su acción blasfema, se desplomaron.

La reacción involuntaria del cuerpo a la muerte.

La muerte danzante en su complejo simbolismo y sus ricas cadenas asociativas se puede interpretar de diferentes maneras. Pero en la era de la epidemia, la imagen de los muertos danzantes, la carne que se desmoronada en el mundo y el colapso de los restos dispersos de los pedazos rotos. Nada adquiere un nuevo significado y visibilidad especial que va mucho más allá de los límites de las hipótesis científicas.

La colisión con la muerte cercana y a veces inevitable en algunos casos se convierte en una reacción psicofisiológica irremplazable: se asemeja a un trastorno somático perseverante, en el que una persona, incapaz de detenerse, repite frenéticamente la misma acción que ha perdido por completo su significado. Entonces, al contrario de su cuerpo, la razón y el estado de ánimo psicológico, una persona reproduce una serie de gestos una y otra vez, y ni siquiera los repite, pero sus miembros, músculos, nervios, ligamentos se mueven involuntaria y disociativamente en un fatal "corea", en una fatal danza sin sentido.

De aquí proviene el brazo desprendido de una niña en una de las leyendas sobre la "danza de los macabeos". Los miembros se vuelven independientes. Ellos - brazos, piernas, caderas, articulaciones, tendones - están bailando, sin prestar atención a quien los consideraba arrogantemente sus herramientas obedientes, sus esclavos subordinados.

Hola, soy tu muerte

Pero, ¿qué es bailar durante una pandemia? ¿Qué es una fiesta durante una plaga? Esto no es más que ignorar el desafío de la epidemia, negarse a enfrentar la muerte inminente.

Lo grotesco no es el baile en sí, sino que es algo fatal que no para. Cuando una persona está al borde de la muerte, y la peste o el coronavirus son condiciones ideales para alcanzar este límite, continúa haciendo lo mismo que siempre hacía cuando no existía la "muerte", esto crea una sensación de un corea disociado, una contracción muscular involuntaria e incontrolada.

En el momento de la plaga, una persona debe enfrentar el hecho de su límite, de su extremo. Debería comenzar a hacer solo lo que es comparable con la muerte, debería entrar en una lucha con ella o contribuir a la existencia del alma al otro lado de la vida. En otras palabras, en una situación de peste, una persona debe luchar por la vida, la suya y la de otra persona, o recurrir a Dios. Lo único que definitivamente no debe hacer es bailar, festejar, es decir, hacer lo mismo que hizo antes y fuera de la plaga.

Y cuando él, en contra de este duro recordatorio de su mortalidad (no es coincidencia que los griegos llamaran a los hombres con el fuerte epíteto de "mortales", βροτοί), continúa viviendo como siempre, toda la vanidad, el extrañamiento y la mecánica de su existencia se hacen evidentes. No Madame Death, pero el hombre mismo resulta ser una Nada envuelta apresuradamente en un caparazón perecedero.

Cuando llega la plaga, una persona se enfrenta a sí misma.

Y su baile, su almuerzo y su pasatiempo se convierten en la Danse Macabre.

El triunfo de los liberales: todos somos libres

El extravagante escritor francés Grasse d'Orsay en su ensayo "Danse Macabre" recuerda que en la cultura medieval europea el concepto de libertad, "libre", a veces se interpretaba como "liberado de la vida". Por lo tanto, la muerte fue considerada el elemento más liberal. Convirtiendo al hombre en nada, ella lo liberaba de todas las redes que lo encadenaban a la identidad colectiva. No es casualidad que representantes de todas las clases sociales participaron en la Danza de la Muerte: finalmente, todos eran libres.
Tal nihilismo, claramente manifestado durante la pandemia, está profundamente relacionado con el liberalismo en sus fundamentos: liberado de los lazos sociales, autoaislado en su personalidad, la persona se involucra en la danza de la muerte y cada vez es más claro que solo es un "parlamento de órganos" que depende del aparato médico o de las vacunas, de una máscara protectora o de un ingeniero con bata blanca, que reciben un poder absoluto sobre los fragmentos dispersos de la "vida desnuda".

La epidemia es la Danse Macabre.

Es fácil ver cuán moderna (modernista) e incluso posmoderna es la clásica máscara del médico de la peste, que anticipaba la máscara de médica de gas.

Notas:

1. El modesto Mussorgsky dedicó sus "Canciones y danzas de la muerte" a este tema, y más tarde, en 1944, Dmitry Shostakovich - Piano Trio No. 2 en mi menor.
2. La explicación de esta fórmula del maqabir árabe, es decir, el "cementerio", está aún más estrechamente relacionada con este importante tema y podría haber llegado a Europa a través de España.

Notas del traductor:

1. La Trizna era una fiesta fúnebre de la antigua religión eslava, que era llevada a cabo por distinguidos miembros de la sociedad antes de su cremación.  Además de la fiesta y la estela, el cuerpo del difunto era lavado y vestido con la mejor ropa antes de su cremación, y también se celebraron vítores y concursos. Según la tradición, esto se hizo para simbolizar la victoria de la vida sobre la muerte al repeler a los espíritus malignos con risas.
2. El nombre “muertos hipotecados” es un nombre que fue usado por el etnólogo del siglo XX Dmitry Zelenin para designar a los “impuros” o “Nav”, que en la tradición eslava designaba a los difuntos que no habían podido alcanzar la paz o la tranquilidad antes y después de muertos, por lo que no podían ser enterrados como los demás. Debido a esto, ellos terminaban vagando por la tierra, ejerciendo relaciones “impuras”, fornicando con la tierra y sus pecados. Los “Nav” podían convertirse en espíritus malignos y ser fuente de desesperación de los vivos.

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera